16 Méně známá pravidla Broadway Herci musí následovat
Jedná se o povolání, které je průměrný člověk posedlý po mnoho let. V divadelním světě vždy existovala úroveň mystiky a magie a nikdo nemůže popřít, že herci jsou jedinečným plemenem lidské bytosti. To, co dělají, vyžaduje dovednosti a důvěru, že ne každý se narodil, což je součástí důvodu, proč jsou tak oslavováni po celém světě. Ale vždycky to tak nebylo. Před časem tichých obrazů byla většina herců mimo divadelní svět poměrně neznámá a rozhodně nebyli vysokými příjmy. Když přemýšlíme o herectví, přemýšlíme o prestiži, slávě a spoustě peněz.
Ale je to opravdu to, co prožívá průměrný herec na Broadwayi? Přemýšleli jste někdy o tom, co je to vlastně žít celý život a hrát hereckou kariéru na jevišti? No, není to tak snadné, jak si myslíte, a většina herců se nesmírně snaží bojovat za slušný život. Kromě toho existuje celá řada pravidel, kterými se všichni aktéři řídí, a většina lidí by byla velmi překvapena, kdyby se dozvěděla, co jsou tato pravidla. Některé z nich zahrnují starověké pověry, které byly v divadelním světě po tisíce let. Jiní zahrnují věci, které jsou herci nuceni v těchto dnech dělat, kterým byste nevěřili. Celkově vzato, hraní rozhodně není tak okouzlující, jak si myslíte, že je - a je to mnohem šílenější.
15 Nikdy nemůžete říct slovo "Macbeth"
Především je zde jedno pravidlo, které všichni divadelní herci nepoznají. A to vyslovuje jméno "Macbeth." Divadelní herci veteránů na to odkazují jako na „Skotskou hru“, a to vše díky dlouho trvající pověře o slavné tragédii Williama Shakespeara. Mnohé z jeho her jsou dost morbidní, ale o tomhle je něco nepopiratelně strašidelného. Zabývá se čarodějnicemi, kletbami a dalšími nepříznivými tématy a většina herců se obává, že „energie“ hry se z fiktivního světa vynoří do reality, ve které žijí. jméno "Macbeth", zatímco na jevišti, nebo dokonce obecně jako herec.
Podle Telegraph, toto pověra všichni sahají do roku 1605, kdy hra byla poprvé provedena v Anglii. Tehdy bylo nadpřirozené považováno za realitu.
King James já jsem vlastně zakázal hru pro pět roků protože jeho zapojení s nadpřirozeným. Existují však četné příklady velmi reálných tragédií, které tuto hru obklopují. Vzpoura nad hrou v New Yorku skončila se ztrátou 22 životů, jak reportoval Telegrafovat. Článek také tvrdí, že herci se obávali zmínky o Macbeth, protože hra byla typicky používána jako náhrada za bojující výroby - což znamená, že by byli mimo práci..
14 Nikdy si nepřejete herce "Hodně štěstí"
Spolu se slovem "Macbeth", další věc, kterou byste neměli říct herci, je "hodně štěstí". To je vlastně považováno za hrozně špatný štěstí, a většina herců bude skutečně naštvaný, když to řeknete. Teď si asi uvědomujete, že herci jsou docela pověrčiví parta a divadelní svět je přinejmenším podivný. Ale musíte si uvědomit, jak moc jsou tito aktéři pod tlakem. Režisér nemůže křičet "Cut!" během divadelního představení. Pokud se jedna věc pokazí, není to možné. Možná, že to vysvětluje, proč herci ujistěte, že každý malý detail je dokonalý před show.
Tak proč si nemůžete přát herec "hodně štěstí" před show? Dobře, The Irish Times má nějaké zajímavé nápady. Většina lidí to bude vědět předpokládané říci herci místo "štěstí" je "zlomit nohu." Co je s tím podivným pojmem? Irish Times poukazuje na několik možností. V časech Shakespearea, “zlomit nohu,” znamenal to samé jako “ohnout koleno,” který byl stejný věc jako “brát luk.” \ T Pokud jste na konci výstavy "zlomili" nohu v koleně, znamenalo to, že jste se na konci představení uklonili a vy jste si zasloužili chválu diváků. Článek také poukazuje na první světovou válku, kde bylo lepší se vrátit domů zraněného, než jít domů vůbec.
13 Show musí jít dál, bez ohledu na to
Tak co se stane, když někdo opravdu dělá zlomit nohu, zatímco na jevišti? No, v tom případě musí show pokračovat! Skuteční, profesionální herci vědí, že co se stane v té fázi, vy musí pokračujte ve hře. Žádné vyjímky.
Neexistuje žádný "volání timeout" nebo říkat divákům, aby se vrátili další den. Musíte dát lidem to, za co zaplatili, i když jste si právě zlomili nohu na jevišti, nebo trpíte vážnou nemocí.
Většina herců ví, že ať se stane cokoliv, očekává se, že tam půjdou a budou hrát. Neexistuje žádná jiná alternativa - je to skoro nemožné najít náhradu v tak krátké době.
Příklady tohoto děje v reálném životě jsou četné a Telegrafovat dává jeden popis mladého herce vystupovat v Shakespeare je Zkrocení zlé ženy. V roce 2012, herečka Aicha Kossoko chytil nohu v prop a zlomil kotník. I když byla v nesmírné, vyčerpávající bolesti, pokračovala s výkonem jako profesionální. Věci, jako je tento, se dějí po celou dobu a herci se od něj očekávají, že se s nimi budou vypořádat a budou pokračovat v plnění svých pravidel. Playbill také zveřejnil celou příručku o tom, jak hrát, i když jste nemocní, a to je běžný jev pro herce vystupující v chladných zimách v New Yorku.
12 Často musíte brát Co-Stars
Líbající se scény a intimní scény jsou velkou součástí divadla a jsou často velmi důležité pro příběh a děj hry samotné. Někteří herci považují tyto scény za nepříjemné a pochopitelně. Scény vyžadují hodně duševní odvahy, zvláště když nejsi fyzicky přitahován k této osobě, nebo už chodíš s někým jiným. Je to jedna z těch výzev, s nimiž se herci setkávají, když mnoho lidí nerozumí nebo dokonce ani nepřemýšlí, když skutečně sleduje scény. Někteří herci nemají žádný problém s prováděním těchto scén, ale jiní rozhodně s tím mají těžké projít.
To může být ještě výzva, když víte, že váš partner sleduje, jak tyto líbání a intimní scény provádíte. Ale znovu, to je jen část toho, že jste hercem, a to se od vás očekává.
Odmítnutí těchto scén nebo vyvolání rozruchu nad nimi je považováno za neprofesionální a můžete ztratit svou práci odmítnutím.
Mnoho vztahů skončilo kvůli tomu a pochopitelně. Jak byste se cítil, kdyby váš významný jiný vystupoval ve hře, která by je nutila políbit někoho jiného? Světlo Ameriky napsal citaci z 50 odstínů šedi herec Jamie Dornan, který odhalil, že jeho žena odmítá sledovat jeho intimní scény. Přiznal: „Nechce to sledovat. Chce mě a mou práci podpořit. Nebudu tam moci sedět sám. Nebudu na ni vyvíjet žádný tlak. Je to její rozhodnutí. Je si dobře vědoma toho, že to předstírá, ale asi to není tak pohodlné. “
11 Většina herců vlastně Go Broke
Když si většina lidí myslí o profesionálních hercích, myslí si na kouzlo, prestiž, slávu a především peníze. Většina lidí by však byla překvapená, kdyby věděla, že herecká kariéra v průměru příliš neplatí. Ve skutečnosti, drtivá většina herců venku tam jen snaží se dostat, jak odhalil článek od Strážce. Zavolat jednání tvrdě konkurenčního obchodu by bylo masivním podceněním a smutnou pravdou je, že většina herců jde celý život bez toho, aby někdy dostali svou „velkou šanci“. Ti, kteří na počátku neskončí, jsou ti, kteří si zaslouží skutečnou chválu, a často se odsuzují k životu v chudobě, aby mohli sledovat tento bláznivý sen svých lidí..
Článek Guardian ukazuje, že neuvěřitelných 92% divadelních herců je v daném čase nezaměstnaných.
A že top 8% herců, kteří pracují, je zaměstnáno nepřetržitě, To znamená, že těch 92% je neustále na vnější straně. Zatímco je možné "proniknout" do průmyslu, obrovská většina z nich jen honí divoký sen po celý život. Tentýž článek ukazuje, že i top herci v Broadwayi dělají jen asi 60.000 dolarů ročně. To se může zdát slušné, ale je to nízké číslo vzhledem k úplnému nedostatku jistoty zaměstnání a množství práce, která jde do show Broadway.
10 herců často nemůže mít rodiny
Už jsme se zmínili, jak těžké je, aby herci měli vztahy mimo jeviště, ale co rodiny? Pokud se nad tím zamyslíte, jedná se o jednu z nejvíc turbulentních kariér, které byste si mohli vybrat, a rozhodně ne o tom, který byste se spojili se slovem "stabilita". Zatímco mnoho Broadway herců úspěšně vyrovnalo rodinný život a kariéru na plný úvazek na jevišti, rozhodně to není snadné. Může to být velmi obtížná volba mezi kariérou a rodinou - protože herci jsou notoricky vášniví svou prací. Tato vášeň někdy hrozí zastínit každou jinou hodnotu, kterou by „normální lidé“ měli mít drahou.
Osvětlující článek Playbill zkoumá smutnou skutečnost, že tolik herců je nuceno si vybrat mezi rodinou a svou kariérou - nemohou mít oba.
Zatímco tam jsou některé příklady zmínil se o lidech, kteří úspěšně měli děti a pak pokračoval s jejich kariérou, článek také se dotýká skutečnosti, že to je velmi pravděpodobné, že herci nikdy se vrátí k průmyslu poté, co oni měli děti. Aktéři z Broadwaye si jsou dobře vědomi toho, jak mají děti svůj pohled na svou kariéru, a je to obrovský důvod, proč se tolik lidí bojí, že založí rodinu a v mnoha případech se jí vyhnou..
9 Žádná zrcadla na scéně
Dalším zvláštním pravidlem, které musí činitelé společnosti Broadway dodržovat, jsou zrcadla. Pokud jste někdy byli na hře nebo na výstavě v Broadwayi, možná jste si všimli, že na jevišti jsou jen zřídka zrcadla. Ale je to něco, co si většina lidí ani neuvědomuje. Zrcadla jsou považována za hlavní ne-na pódiu a důvody jsou docela zajímavé. Je to takhle stovky, ne-li tisíce let, což ztěžuje sledovat přesný původ této pověry, ale jedna věc je jasná - všichni herci na Broadwayi vědí, že byste nikdy za žádných okolností neměli přinést zrcadlo na etapa. Pokud ano, je to považováno za velmi smůlu. A když to porušíte? No, to je úplně jiná úroveň smůly…
Oficiální stránky společnosti Castaways Divadlo poslal zajímavý článek, který hovořil o širokém spektru různých hereckých pověr, a zrcadla byla jedna věc na seznamu. Tvrdili, že to všechno má co do činění se starodávnými pověry týkajícími se zrcadel a ďábla. Zmiňují však i mnohem praktičtější důvod, proč opouštět zrcadla z pódia - to je způsob, jakým zrcadla zasahují do důležitého osvětlení divadelní produkce. Zrcadla mají tendenci způsobovat odlesky a odrazy, které mohou odvrátit pozornost herců i diváků. Dále se říká, že při rozbití zrcadla je považováno za 7 let smůly, rozbitím zrcadla na pódiu znamená sedm let smůly pro samotné divadlo.
8 Někteří herci spí s jejich skripty pod jejich polštáři
Když už mluvíme o podivných pověrách, existuje spousta herců, kteří dělají nějaké podivné věci, pokud jde o učení jejich linií. Zapamatování skriptu je jedním z nejdůležitějších procesů herectví a každý z herců má svou vlastní jedinečnou metodu učení. Někteří si zapamatují celý svůj scénář první den zkoušky, zatímco jiní čekají až do posledního možného okamžiku, nechají ho všechno „zapadnout“, než se konečně vrátí a učí se své linie. Profesionální Broadway herci jsou tak zkušeni, že něco jako zapamatování scénáře je kompletní procházka v parku. Přesto nejhorší strach z téměř každého herce venku je "kreslení prázdné" na jevišti, zapomínání jejich linek před stovkami lidí.
Pravděpodobně víte, že herci jsou notoricky pověrčiví. To se týká i učení jejich linií. Ve věku-starý "trik", pokud jde o učení linky je umístění skriptu pod jejich polštář a doslova spát na to. Někteří aktéři z Broadway to skutečně dělají, ale jako Vědecký Američan zprávy, to zjevně není založeno na vědě, a byl vyhozen jako důvěryhodná studijní technika poměrně snadno. Ale to neznamená, že se nemůžete učit, když spíte. Stejný článek by Vědecký Američan tvrdí, že určité pachy a pocity během spánku mohou pomoci v neurologických procesech…
7 Potřebujete postranní práci, která je flexibilní
Už jsme se zmínili, jak 92% herců je v daném čase bez práce. Tak jak přežijí? No, prostě sedět a čekat na příležitost přijít není volba. Aktéři z Broadwaye mají účty, které platí stejně jako my ostatní. Ale nemůžou si vybrat žádnou starou práci. Pracovní místa, která vybírají, musí být dostatečně flexibilní, aby jim umožnila přeskočit práci, aby se zúčastnili konkurzů, zkoušek a představení. A to opravdu zužuje jejich možnosti, pokud jde o hledání práce. Co tedy mohou dělat?
Jak poukazuje na „zákulisí“, existuje mnoho životaschopných možností pro herce a herce Broadway obecně, ačkoli žádný z nich není téměř tak velkolepý jako vystupování na jevišti pro živobytí..
Jejich top deset "přežití pracovních míst" pro herce, včetně práce pro temp agentury, je pes chodec, modelování a hlídání dětí. Ale zdaleka nejtypičtějším úkolem pro začínající herce je čekat. Nespočet celebrit, které dnes dělají velké, čekali v minulosti na stoly. Tyto typy pracovních míst jsou pro aktéry nutností všude, protože jakákoli jiná práce vyžaduje příliš mnoho času a úsilí, aby si ponechali čas na herectví.
6 konkurzů je často "studené čtení"
Každý, kdo má nějaké zkušenosti s herectvím, ví, co jsou studené a jak těžké jsou. Je to jeden z nejběžnějších způsobů, jak konkurovat divadelním inscenacím, a to včetně Broadwaye. To, co to v podstatě znamená, že vám několik stránek skriptu, když dorazíte na konkurz, a máte asi 5 minut (pokud máte štěstí) připravit, jak nejlépe můžete. A to je vše. Očekává se, že dodáte skvělou scénu jen se scénářem a bez zapamatování. To může být velmi obtížný trik zvládnout, ale herci, kteří zvládnou eso studené čtení mají obrovskou výhodu, pokud jde o konkurz.
Zákulisí má několik zajímavých tipů, pokud jde o studené čtení. I když by se mohlo zdát, že jedinou možností je jen přečíst scénář, casting režisérů skutečně očekávat mnohem více od herců. I když se zdálo, že by se to mohlo zdát nemožné, to, co herci mají dělat, je udržet si oči na jejich scéně. Udržet vaše oči přilepené na stránku vám nebude mít zpětné volání. Zákulisí poukazuje na to, že byste měli věnovat pozornost svému partnerovi scény 80% času (přinejmenším). Ale casting režiséři vědí, že je to studené čtení, a většina bude rozumět, pokud jdete mimo skript a improvizovat trochu.
5 Nikdy nepoužívejte Peacock peří, skutečné peníze, nebo skutečné šperky
Pokud jste si mysleli, že averze k zrcadlům a určitá slova jsou jedinými pověry, pokud jde o divadelní představení, zamyslete se znovu. Pravdou je, že tento průmysl je nadměrně zaplaven všemi druhy bláznivých pověr a tradic, a tento článek je jen stěží poškrábání povrchu. Je tu však něco málo magického na hraní, takže by nemělo být překvapující, že lidé jako herci věří ve všechny tyto nadpřirozené pověry. Dalším příkladem je skutečnost, že na pódiu je přísně zakázáno páví peří v jakékoli formě. To je považováno za smůlu, a někteří dokonce říkají, že mít slovo “páv” ve jménu hry nebo divadlo je také považován za smůlu. Ale co je s tímto podivným pravidlem?
Jako oficiální internetové stránky Produkce jevištních dveří Odhaluje, že ve skutečnosti je velmi důležitý důvod, proč jsou pera Peacock v divadelním světě tak mračena. Podle článku, který sestavuje seznam mnoha divadelních pověr, je to proto, že Páví pera mají představovat zlé oko. Článek dokonce tvrdí, že existují pověsti o tom, že použití páví peří způsobilo, že se v minulosti zhroutily a celá divadla vzplanula v minulosti..
4 Nikdy nepoužívejte tři zapálené svíčky na jevišti
Když už mluvíme o ohni, je to něco, co zasahuje strach do téměř všech herců a divadelních režisérů. Tam byly četné požáry v historii divadla, nejvíce skvěle Globe divadlo v Londýně - místo kde Shakespeare hry byly původně vykonávány. Divadlo bylo zjevně přestavěno a dodnes stojí dodnes. Ale pokud jde o Broadway, nejznámějším divadlem, které vzplanulo, bylo Brooklynské divadlo, jak to uvádí Telegrafovat. Oheň se odehrál v osmnáctém století a skončil kolem 300 lidí. Herci údajně řekli divákům, že požáry jsou součástí hry, a že není čeho se bát, což samozřejmě přidalo zmatek a nebezpečí.
To by vám mohlo poskytnout nějaké informace o tom, proč je oheň vnímán jako nebezpečná věc na jevišti, a proč mají herci Broadway mnoho pověr kolem ohně..
Jedním z příkladů je, že nikdy nesmí mít na scéně tři zapálené svíčky. Jako článek na webu Produkce jevištních dveří odhaluje, že existuje "pravidlo tří", pokud jde o tři zapálené svíčky na jevišti. Za prvé, je to považováno za smůlu, a za druhé, je to zvláštní pravidlo, pokud jde o nejkratší svíčku na jevišti. Nejkratší svíčka údajně poukazuje na osobu, která je vedle zemřít - nebo na další, kdo se ožení.
3 Nejsi dovolen píšťalku
Další pravidlo, že Broadway herci prostě musí následovat, nikdy nesmí pískat v zákulisí. To je něco, co nemá v moderní době smysl, ale je to další tradice, která byla po staletí prováděna herci všeho druhu. Ačkoliv o tomto pravidle je něco velmi tradičního, určitě má kořeny v logice a rozumu ve srovnání s některými z nejšpatnějších a pověrčivých pravidel, o nichž jsme se dosud zmínili. Je snadné pochopit, proč toto pravidlo platí, když uvažujete o překvapivém spojení mezi divadlem a námořním světem.
Tak jako Playbill odhaluje, to vše má co dělat s stagehands. Dokonce i do dnešního dne je mnohem více v zákulisí, než herci, kteří si na pódiu natahují věci. Za tím, co diváci vidí, je dobře naolejovaná posádka divadelníků, kteří táhnou provazy, záclony a dělají všechno kouzlo, abych tak řekl. A tito stagehands často měli zázemí v plachtění a námořnictví, zejména v prvních dnech divadla. S jejich znalostmi provazů, uzlů a jiných mechanismů běžně používaných v divadle byli námořníci jasnou volbou pro kariéru v divadle. A rozhodně je způsob, jakým spolu komunikovali pro různé podněty, pískáním. Kdyby tedy herec omylem začal pískat v zákulisí, mohl by neúmyslně způsobit, že se pytel s pískem vrhne dolů na lano uprostřed scény a zničí hru.
2 Oni jen dostat asi polovinu jejich výplatní pásku
Už jsme zjistili, že herci nemusí dostat zaplaceno tolik, kolik si myslíte. Pouhá skutečnost, že pouze 8% aktérů soustavně pracuje, by vám měla říci vše, co potřebujete vědět o tom, jak bohatí jsou herci. Ale k tomuto obrazu je mnohem víc, než se zdá, a rozhodně to není hezké. Tak jako Hollywood Reporter popisuje, že většina herců v SAG (American Actor's Union) činí pouze 1 000 dolarů ročně, zatímco střední řada činí přibližně 52 000 dolarů ročně. Samozřejmě, jsou tu ti, kteří vydělávají dobré peníze, a všichni slyšíme příběhy o velkých filmových hvězdách, které dělají miliony za jeden film.
Jak odhaluje Hollywood Reporter, toto vše znamená, že aktéři typicky dají 25% výplaty manažerům a agentům, a pak zaplatí asi 25% na daních - což znamená, že to, co vlastně vezmou domů na konci dne, je menší než polovinu jejich skutečné výplaty.
Dobře, Všechno herci se řídí stejnými základními pravidly a tato pravidla mohou ve vašem výplatním pásku skutečně jíst. Stejně jako všichni herci, i umělci na Broadwayi mají agenty a tito typicky berou 10% výplaty herce. Jedná se o poplatek za zřízení konkurzů, navázání spojení s řediteli castingu a obecně za zpracování veškerých dokumentů a jednání jménem herce. Většina profesionálních herců v USA má navíc manažery, kteří mohou mít až 15% výplaty. Manažeři jsou s herci mnohem osobnější, pracují s nimi na rozvoji taktiky a pomáhají jim prodávat se na světě. Manažeři mají v podniku často velmi dobré spojení.
1 Je to vlastně špatné štěstí dát herci květiny
Ještě další podivná pověra, pokud jde o herectví, je skutečnost, že květiny by neměly být nikdy předávány do šatny herce. Co ale dává? Jistě jste všichni viděli scény herců uklonil divákům, zatímco květiny jsou hozeny na pódiu po obzvláště dobrý výkon. Tak proč je to, že květiny jsou považovány za dobrou věc po show, ale ne před představení. Pro zodpovězení této otázky se podívejme na výše uvedený článek Produkce jevištních dveří, který zkoumá do hloubky množství pověrů a jejich původů.
Podle článku, původ této pověry se datuje ještě jednou na tisíce let, kdy květiny byly považovány za vzácný a drahý luxus. Podle článku, jediný způsob, jak získat drahé, pěkné květiny pro levné bylo vzít je z hřbitovů. Když lidé dávali hercům herce, existoval podvědomý strach, že byli spojeni s hroby, a tak by byli spojeni se smůlou a po životě. Tím, že herec květiny před výkon, přinášejí "konec" představení nebo show před tím, než začne. Ale je v pořádku dávat květiny po show, protože show opravdu skončila nebo skončila.
Reference: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com