17 Divoké kontroverzní bankové instalace
Ať už jste fanouškem umění, pravděpodobně jste o Banksy slyšeli. Banksy je pseudonymem pouličního umělce, jehož identita zůstává neznámá. Banksyho vzestup ke slávě a proslulosti se zrodil z jeho kontroverzních a často politicky nabitých graffiti. Banksy udělal tak dobrou práci, že si svou identitu uchoval jako záhadu, kterou lidé jistě nevědí, kde a kdy se narodil. Lidé věří, že se narodil kolem roku 1974 v Bristolu v Anglii. Tajemství obklopující skutečného člověka za jménem, stejně jako jeho občasné tváře, vždy pobuřující a kontroverzní kousky, vytvořily téměř neukojitelnou intriku obklopující jeho identitu a tělo práce..
Banksy je styl podpisu se objevil kolem devadesátých lét a stal se rozpoznán kolem oblastí Bristolu a Londýna, Anglie. On je od té doby známý pro jeho práci šablony, stejně jako jeho větší, instalační kusy. Banksyho dílo je z velké části považováno za „skutečné umění“ a on a jeho díla dokonce byly předmětem dokumentu, Konec přes obchod se suvenýry. Jeho práce však nespočívá ve spravedlivém podílu kritiky a kontroverzí. Zde se podíváme na některé z jeho nejšokujících a nápadných kousků.
17 Vězeň Guantanamo Bay v Disneylandu (2006)
Tento kus je rozhodně kontroverzní, protože to všechno uzavřelo Disney Land. Banksy umístil do tohoto parku, nafukovací figurínu vězně z Guantánama v životní velikosti, přímo u parku Big Thunder Mountain Railroad. Říká se, že skladba byla zřízena a umístěna tam samotným banksy, s dalším umělcem Thierry Guettu, známým také jako pan Brainwash, který dokumentuje senzaci.
Trvalo to jen hodinu a půl od doby, kdy tam byla práce umístěna, než se části parku začaly vypínat. Banksy dokázal uprchnout tím, že si vyměnil oblečení v koupelně, a pan Brainwash byl zpochybněn, a to bezvýsledně, a dokázal skrýt jakékoli důkazy ze svých nahrávek, což celé úsilí učinilo úspěchem. Skladba by se později objevila v dokumentu, Konec přes obchod se suvenýry.
16 Graffiti je zločin (2013)
Banksyho skladba zahrnovala jeho výraznou techniku, která ho proslavila. V tomto konkrétním díle hraje s tématy ironie a strká si zábavu při prosazování práva tím, že do své, graffiti, vloží označení proti graffiti. Obraz dvou chlapců, kteří si navzájem pomáhají, aby dosáhli znamení a vzali si ve stříkací barvě, může být ve znamení také to, jak lákavé je dělat věci, které nemáme..
Bohužel, stejně jako mnoho pouličních umění Banksyho, tento kus nevydržel dlouho. Jakmile byl kus zaslán na Instagram profil Banksy, lidé ho rychle našli a jedna část kusu byla odcizena jen několik hodin po odeslání. Příštího dne si úředníci New Yorku namalovali práci.
15 Nechte je jíst crack (2008)
Tento kontroverzní kus byl odhalen v sousedství SoHo v New Yorku. Byla to dost velká nástěnná malba a zabírala většinu strany budovy v New Yorku. Banksy použila citaci Marie Antoinette: „Nechte je jíst dort,“ řekla něco, co řekla s odkazem na francouzské rolníky, a změnila ji, aby řekla: „Nechte je jíst praskliny“. nižší třídy.
Obří práce obsahuje krysu v kravatu Wall Street, ID odznak, deštník a aktovku. Jedna z rukou krysy vypadá jako krvavá a odpovídá tmavočervenému psaní, které je na zdi, takže se zdá, že sám napsal frázi. Dílo je určeno k vykreslení korupce, chamtivosti a dalších amorálních chování, o nichž je někdy známo, že Wall Street je znám.
14 DiFace Money (2004)
To byl další jedinečný projekt pro Banksy, který obvykle zná svou práci a instalaci. V roce 2004, on vytiskl jeden milión liber-hodnota měny s jeho vlastním krokem k tomu. Říkal jim jeho Di Faced Tenners. Jméno bylo hra na slovech, protože on zkazil měnu tím, že nahradí obraz královny s obrazem pozdní princezny Diany místo toho. Peníze byly rozdány tím, že jsme se dostali na dav na karneval a festival. Na nějakou dobu se dokonce zaměňovala za skutečnou měnu.
Pokud doufáte, že najdete jeden z nich na internetu k nákupu, dejte si pozor. Vzhledem k tomu, že je to mnoho lidí, replikovali měnu a označili je za autentické. Banksyho díla mohou být obvykle ověřena jeho společností, Pest Control, ale máte smůlu, jak je ověřit, protože se jedná o právní důsledky ověřování nelegálních, falešných měn.
13 Spotřebitel Ježíš (2004)
Tento kousek je poněkud odlišný od Banksyho obvyklých děl, protože je to obrazovka, která se nikdy nedostala do žádných ulic. Kus je stále rozhodně kontroverzní, protože se jedná o předmět. V tomto díle Banksy líčí Ježíše a vysílá vzkaz o konzumu, který je v jeho díle opakujícím se tématem. V tomto konkrétním díle si všímá, že extrémní konzumní lidé se účastní během prázdnin, konkrétně Vánoc.
Zde Banksy líčí Ježíše, jako by byl přibit na kříž. Nicméně místo nehtů drží nákupní tašky v obou rukou, z nichž všechny se zdají být naplněny různými dárky. V každém z pytlů jsou věci jako hole na cukrovinky, dárky zabalené v dárcích a panenka Mickey Mouse, která dále klade důraz na téma nakupování na dovolené..
12 Slon v místnosti (2006)
Tento díl byl součástí výstavy „Barely Legal“, která se konala tři dny ve skladu v Los Angeles v Kalifornii, a byla prodána návštěvníkům akce jako „vandalizovaná skladiště“. stále určitě čeká na překvapení. Banksy na výstavě představila 37letého slona jménem Tai. Tai byl namalován tak, aby odpovídal růžovým a zlatým tapetám v exponátu, téměř tak, aby se do něj tak promíchal.
Ta část exponátu trvala jen dva dny, protože Banksy bylo vydáno ministerstvem pro služby zvířat povolení k používání Tai pro tu dobu. S tímto dílem se Banksy chtěla zabývat otázkou hladu ve světě, a jak se v naší společnosti vyskytuje problém, který často převládá, nemluvíme o tom často, nebo se ho prostě rozhodneme ignorovat..
11 Kamion pro zvířata (2013)
Tento kousek byl součástí výstavy „Better Out Than In“ od Banksy a byl to pravděpodobně také jeden z cizích kousků. Kus se nazývá Sirény jehňat. Tento kus byl mobilní instalací a představoval vycpaná zvířata, která vystrčila hlavu z náklaďáku, a každé zvíře si udělalo vlastní hluk, takže když vůz projížděl kolem, způsobilo to rozruch po celém New Yorku. Říká se, že kamion a vycpaná zvířata obsluhují dva nebo tři spolupracovníci Banksy.
Sirény jehňat bylo považováno za poselství o tom, jak se lidé mýlí se zvířaty, ať už se jedná o jídlo nebo o zvířata. Samozřejmě, stejně jako to udělal Banksy, byl schopen dostat svou zprávu přes výrazný a hlasitý styl.
10 Západní břeh zdi (2005)
S těmito kousky, Banksy byl schopný cementovat jeho titul jako jeden z nejvíce nepolapitelných graffiti umělců někdy. Navštěvoval Palestinu a vybral zeď na Západním břehu, zeď, která oddělovala Palestinu a Izrael, klenout se přes 425 mil, aby mohla být použita jako jeho plátno. Stěna je silně střežená, takže to byl docela riskantní krok. Nicméně, to nezastavilo Banksy, a to je hlásil, že on umístil 9 různých ilustrací na zdi!
Témata těchto obrazů obklopovaly konflikt mezi Izraelem a Palestinou a byly samozřejmě velmi politické, s jedním obrazem malé holčičky, která pohladila ozbrojenou stráž. Bylo také hlášeno, že zatímco Banksy na těchto dílech pracovala, stráže na něj mířily zbraně, které musely být přinejmenším nervově drásající..
9 Banksy bere Monet (2005)
Je-li jedna věc, kterou Banksy ví, jak to udělat, je to, aby lidé mluvili. Jedním ze způsobů, jak se mu to daří, je používání materiálu chráněného autorskými právy a jiných klasických obrazů a přidávání vlastního doteku, aby nový kousek přinášel nový význam. Jedním z příkladů je Banksyho verze slavných Monetových obrazů - série obrazů z leknínů. Banksy přizpůsobil tyto klasické práce a přidal nějaké nové detaily jako plovoucí odpadky a různé trosky.
Tady je to skoro, jako by mluvil se stavem zhoršujícího se prostředí planety, a jak ji máme a pokračujeme v ničení s naším nehospodárným chováním. S Banksy, nejsou žádné nehody, a tak použití plovoucí nákupní vozíky mohou být také vnímány jako kývnutí na naší materialistické společnosti a našeho konzumu.
8 Telefonní budka v Londýně (2006)
Tento kousek, podobně jako jeho jiní, se objevil přes noc v londýnském Soho a způsobil dost rozruch. Lidé se nedokázali shodnout na tom, zda se jedná o umělecké dílo nebo jen rovnou vandalismus. Kus byl replikou ikonické červené telefonní budky v Londýně v životní velikosti, ale zdálo se, že se setkal s předčasnou smrtí, takže ležela ohnutá na podlaze se sekerou vyčnívající z boku a kaluží krve..
Mnoho lidí to vzalo, což znamená, že Banksy komentoval vývoj telekomunikační éry v tom, co víme, žijeme každý den, s našimi smartphony a pokročilými technologiemi. Bylo to, jako by dělal prohlášení o konci éry a konci jednodušších časů.
7 Muzeum a galerie umění v Bristolu (2009)
V roce 2009 debutoval Banksy Banksy versus Bristolské muzeum výstava. Byl to obrovský podnik, protože to byla celá výstava s více než 100 kousky, které ještě nikdy nebyly viděny, a byla provedena v utajení od mnoha zaměstnanců galerie a šéfů a instalována přes noc. Když se Banksy zeptal na tuto výstavu, údajně prohlásil: „Toto je první přehlídka, kterou jsem kdy udělal, kde se peníze daňových poplatníků používají na to, aby se moje fotografie raději pověsily, než aby je stáhly.“
Mezi více než 100 kousky, Banksy představoval práce jako vyhořel zmrzlinu truck, který hrál nějaké děsivé, pokřivené melodie, a velká socha anděla s barvou hrnce přes hlavu, zatímco růžová barva vypadala, jako by to kape z hrnec a celý anděl.
6 Jeden národ pod kamerovým systémem (2008)
Tento kousek je další, který je prezentován velmi jednoduše, ale také má velmi hlasitý vzkaz. Slovo „Jeden národ pod kamerovým systémem“ osvětluje Big Brother a jak jsme pod neustálým dohledem. Byla také strategicky umístěna s ohledem na některé kamery s uzavřeným okruhem. Toto je jeden z Banksyových unikátnějších kousků, protože byl skutečně dán souhlas Royal Mailu, aby použil tento prostor k tomu, aby něco vytvořil, i když netušili, co si o tom Banksy myslí..
Kus si vzal lepší část týdne, než bylo třeba, a dokonce i lešení, které dosahovalo několika podlaží. Samozřejmě, že to přišlo jako docela šok pro Royal Mail, že to je to, co Banksy vytvořil, a poměrně brzy po jeho odhalení, kus by byl namalován přes.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Tento kus byl prací se smíšenými médii, ve které byly napsány slova „Náš čas přijde,“ a krysa, která nosí batoh, brýle a to, co vypadá jako drobná sprejová barva. Pod ním je popis, který zní: „Nedávno objevené exempláře běžné kanalizační krysy ukázaly některé pozoruhodné nové vlastnosti.“ Dále se říká, že kvůli spotřebě nezdravých potravin, radiaci a rapové hudbě se tyto krysy vyvinuly a nyní mohou nebude ukončeno. Dále také uvádí, že označují své území propracovanými znaky.
Další překvapení, umístěné na nečekaném místě, Banksy tento kousek zavěsil do muzea přírodopisu v Londýně, ale jen na velmi krátkou dobu. Po několika hodinách ho objevili pracovníci muzea a byli odstraněni.
4 květináč (2003)
Toto je pravděpodobně jeden z nejslavnějších kusů Banksyho. Ikonická ilustrace vzorníku je stále uváděna, když mluví o Banksyho práci dnes. Je to ilustrace někoho, kdo vypadá, jako by byli součástí vzpoury, ale místo toho, aby házel nějakou zbraň, má v rukou kytici květin. Kousek je černobílý, s výjimkou květin, které jsou malovány barevně. Tato práce se stala tak populární, že je dokonce vytištěna jako trička a lidé ji dokonce vytetovali na sebe.
Stejně jako jeho další díla, i tento jednoduchý obraz hodně vyjadřuje jeho politický komentář. Nahrazením květin za zbraň je to, jako by Banksy posílá zprávu, že může existovat mír a naděje, a to i v místech, kde je spousta zkázy..
3 Pamatuji si, kdy to všechno bylo stromy (2010)
Tento konkrétní kus byl docela sporný, obzvláště mezi obyvatele Detroitu, Michigan. Kus byl původně natřen na cihlové zdi mimo závod Packard v Detroitu. Jakmile byl objeven, člen byl rychle rozebrán členy galerie 555 a převezen do galerie, aby tam byl zobrazen.
Banksyho kus byl jeho vlastní vzít na Detroit, a to byl komentář k finančním problémům města, protože Packard rostlina byla opuštěná poté, co automobilový trh opustil město. Je to připomínka bídy a bezdomovectví, které vyplynuly z kolapsu automobilového trhu. Banksy je opět schopen zdánlivě vylíčit svůj politický komentář prostým obrazem malého dítěte pomocí kbelíku barvy k napsání sedmi jednoduchých slov na zeď..
2 globální oteplování (2009)
Banksy ví, jak mluvit svazky prostřednictvím jednoduchých obrazů a několika málo slov, a tento kus je to určitým odrazem. Na zdi u kanálu v Camde v Anglii se objevila napůl ponořená značka, která zní: „Nevěřím v globální oteplování.“ Je to velmi jednoduchý kus, ale má velmi dobré politické poselství, stejně jako Banksyho ostatní práce. Říká se, že tento konkrétní článek je komentářem k summitu o klimatu v Kodani.
Vzhledem ke specifickému umístění této značky je myšlenka, že jak se účinky změny klimatu stávají viditelnějšími, značka bude nakonec zcela ponořena ve vodě. Je to zpráva o tom, jak kdybychom všichni byli v popírání velmi skutečných problémů o našem životním prostředí - i my jsme odsouzeni k utopení.
1 Dismaland (2015)
Dismaland může být doposud jedním z nejambicióznějších děl Banksy. „Zábavní park“ rozhodně nebyl ten, kdo by vaše děti vzal. Dismalandská dystopická témata mají pro ně téměř temný humor a se vstupním poplatkem ve výši asi 5 dolarů to v davech, které chtěly vidět, jak by Banksy interpretoval zdravý, rozmarný svět Disney.
Celý park byl vybudován v nevyužívaném plaveckém zařízení a Banksy ho popsal jako „festival umění, zábavy a vstupního anarchismu“. Trenér trenéra, která ukázala, že mrtvé tělo Popelky je fotografováno reportéry, sochou starší ženy, kterou pohltili ptáci, a loď zobrazující uprchlíky. Dismaland byl jistě plný Banksyho politického komentáře, což z něj učinilo ještě zajímavější atrakci.
