Domovská » Dívka mluví » 15 skutečných kultur za dnešními hlavními trendy v módě

    15 skutečných kultur za dnešními hlavními trendy v módě

    Během civilizace se móda vyvinula a vrátila se zpět do starých časů. To mělo mnoho vzestupů a pádů, spolu s mnoha spory o přivlastnění a uznání.

    Existují však věci, na které jsme v tomto bodě zvyklí. Zapomínáme však na to, že za stvořením je vždy příběh. Níže jsme splnili seznam 15 kultur, původních obyvatel a kulturních dějin, které vytvořily mnoho módních a krásných trendů, které dnes vidíme.

    Spolu s tímto seznamem se dozvíte pravdu o některých mýtech nebo mylných představách. Nebo budete jen ohromeni tím, kde módní trendy pocházejí z let.

    16 Flower Cross-Stitch 

    Ukrajina vytváří v oblasti módy nové fronty. Zvláště nedávno, top návrháři brát dráhy podle bouře s ukrajinskou inspiroval módu. Módní návrhářka Vita Kin z Vyshyvanky je jedním z mnoha módních návrhářů pomocí tradičních vyšívacích vzorů k vytvoření ohromujících vrcholů, halenek a šatů. A další designéři znovu vytvářejí tradiční kostýmy do sak.

    Můžete vidět tyto vzory jako bohémské téma na festivalech, koncertech nebo jen na ulici. Ale možná nevíte, že tyto ručně vyráběné vzory byly po stovky let. Většina slovanských kultur má variace křížových vzorů květin, které Kin používá k vytvoření svých mistrovských děl.

    15 Mukluks

    Je to kontroverzní téma, ale domorodé osoby v Kanadě i ve Spojených státech přispěly k módním trendům - i když to neschvalují..

    Domorodí lidé v Severní Americe používají výrazné barvy, korálky, návrhy a oděvy, všechny s jiným významem. Dokonce vzory v designech mají významy pro jejich kulturu a víry.

    Mnoho knockoffů narazilo na trh od Urban Outfitters, kteří prodávali fluorescenční opeřené čelenky H&M s vlastní paletou čelenek, ale nebyli přijati jako móda. Dokonce i špičkoví designéři si pochutnávají na své práci na Fashion Week po celém světě a říkají, že je to autentické umění, když je to opravdu kulturní položka

    Ale mnoho lidí, kteří nerozumějí významu oblečení, které nosí, ho baví. Dlouhodobým favoritem v chladnějších zemích, jako je Kanada, byly mukluky, mokasíny a rukavice na rukavice.

    Všechny tyto položky byly původně vyrobeny před stovkami let z praktických důvodů, ale mají také význam v oblasti korálků a řemeslného zpracování, které nyní vidíte v jiných předmětech, jako jsou šperky a další doplňky..

    14 O'odhamovy symboly

    Ve Spojených státech, znovu tam bylo docela hodně kontroverze kolem Aboriginal oděvu a designy být používán ve světě módy. Ale existují společnosti, které to udělaly jako Nike. Minulý rok se Nike spojil s členem O'odham Dwayne Manuelem. Manuel se specializuje na kreslení a graffiti umění, zatímco žije v Salt River Pima-Maricopa indické komunitě v Arizoně. Tým přišel s jedním z nejžhavějších linek v letošním roce, Desert Journey. Linka přichází s lehkým párem bot, které jste asi viděli kickin 'po městě.

    Obuv pro muže Maze vysvětluje, jak bludiště označuje cestu života. Každé kolo představuje dopad všeho, co se stane, se Sluncem uprostřed a postavou představující lidi O'odhamů.

    Linka také obsahuje další boty, bundy a výstroj s inspirací Manuela.

    13 Bindis

    S hudebními festivaly přicházejí nové módní trendy, zejména když se k nim hrnou celebrity. Jedním z těchto trendů je bindi. To vyvolalo spousta kontroverzí, ale navzdory různorodým pohledům se svázalo.

    Bez ohledu na spor, hudební festivaly nezačaly tento trend z modré. Ve skutečnosti, tento trend sahá až do šedesátých let, kdy se Beatles stali duchovními. To pak vzkřísilo v 90-tých letech, kdy celebrity se vítr z kultury, jako je Björk a Siouxsie a Banshees, kteří se spojili vytvořit debutové album pro Talvin Singh. Album míchalo Bollywood a Bhangra bije, které později rozkvétaly módní trend vazby a dalších bollywoodských trendů. Dokonce i Gwen Stefani se otřásla ve svém hudebním videu s No Doubt, Jen dívka.

    Od té doby, celebrity jako Iggy Azalea a Katy Perry, nosili bindi jako módní doplněk. A dobře, všichni víme, že pokud je nejoblíbenější celebrity na světě sportují, může být na palubě taky pár lidí..

    12 Eye Liner

    Ať už používáte tužku nebo tekuté oční linky, nikdy si opravdu nemyslíte na historii. Tento malý zázrak pochází z Egypta. Původně ho Egypťané nosili, aby bojovali s očima a zlými duchy. Americká chemická společnost v roce 2010 uvedla, že oční linky ve skutečnosti pomáhají v boji proti infekci. Zpráva připouští, že Egypťané si nemysleli, že oční linky jsou léky, ale magické. Někteří Egypťané věřili, že role make-upu má co dělat s starověkými bohy Horus a Ra, kteří by je chránili před nemocemi. Zpráva zjistila, že látky v make-upu zvyšují produkci oxidu dusnatého, který oživuje imunitní systém. Vědci se domnívají, že egyptští „chemici“ mohou záměrně používat tyto kosmetické přípravky na bázi olova, protože dvě ze sloučenin se přirozeně nevyskytly a musely být syntetizovány..

    Kdyby to nebylo pro archeology, kteří na počátku 19. století narazili na hrobky v Egyptě, oční linky by se v Evropě nepohnuly pro ženy a nyní by byly společenskou normou po celém světě..

    11 Pašmína

    Všichni máme šátek nebo dva, o kterých se říká, že jsou hedvábí nebo kašmír, a zbožňujeme je. Můžete si je vyzvednout v téměř každém obchodě. Myslíme si, že jsou jen šátky, že? Ale pokud si přečtete štítky a řeknou pašmínu, pak víte, že máte drahokam. Pashmina šály byly po tisíce let, ale protože šílenství v polovině 90. let jsou téměř kdekoli.

    Pashmina šály nepocházejí z levných továren. Místo toho pocházejí z plemene koz, které pocházejí z Nepálu, Kašmíru a Himalájí.

    V dnešní době, tam je spousta zmatku, pokud šály jsou skutečně autentické ačkoli od mnoha knock-offs dostanete pocházejí ze syntetické tkaniny. Ale protože ceny mají tendenci být docela rozumné, je těžké je mít. Dáma potřebuje barvu pro každé oblečení.

    10 Pletení Cowichan

    Archeologové potvrzují, že obyvatelé Coast Salish žijí na území na severozápadním pobřeží Severní Ameriky asi 8 000 let a se svou historií přicházejí s jedním z nejkrásnějších a dekorativních svetrů, které můžete kdy obléct. Cowichan svetr je vyroben pletením zřetelné vzory do svetry jako zvířata, jména, symboly a scenérie.

    Populární u Kanaďanů, to dosáhlo za hranice do jiných zemí a módní návrháři, jako je Rag a Bone je podzim 2014 show. Ale svetr opravdu odstartoval v padesátých letech Mary Maxim, oděvní společnost, která vznikla v Manitobě v Kanadě.

    Mary Maxim byla inspirována motivy Cowichan lidí na západním pobřeží, a tak začali vytvářet tyto jeden z druhu svetry. Od té doby se společnost rozrostla mimo Kanadu, kde sídlí také v Port Huron, Michigan.

    V minulosti, Mary Maxim svetry byly sported Bob nadějí, princezna Anne a to je dokonce rumored to Sarah Jessica Parkerová nosila jednoho v epizodě \ t Sex a město.

    9 České korálky

    Český styl se vždy vrací k módním trendům a normám bez ohledu na to, jaká je éra. Víme, že se to shoduje se slovy, jako je například temperamentní, milující, hippies a netradiční, ale ve skutečnosti je odvozena z Francie.

    Bohemianismus obyčejně odkazoval na lidi, o kterých se říkalo, že pocházejí z Čech, regionu v České republice. Tito lidé byli známí jako bezstarostní, svobodní duchové a užívali si hudby a umění. Oni byli známí být dobrodružný a nejvíce často byl pouta.

    Ale nyní používáme slovo „bohemian“, abychom se drželi módních trendů a inovací. Podle Světové oblečení a móda: Encyklopedie dějin, kultury a společenského vlivu, beadwork inspirovaný Bangladéšem má globální efekt, protože každý chce, aby bylo provedeno beadwork.

    Existuje také mnoho dalších kultur, které mají beadwork, které vidíme v módě na denní bázi.

    8 Batik Design

    Batika je známá v zemích, jako je Indonésie, Malajsie, Singapur, Indie a Srí Lanka, abychom jmenovali alespoň některé, ale nejznámější jsou indonéské kořeny. Design se také prosadil do dalších zemí, jako je Čína, kde je všechny ve svých regionech zdokonalili.

    Batiking je odvozen od jávského slova „psaní s tečkami“. Používá metodu umírání tkanin, která sahá až do roku 300 př.nl. Návrhy kombinují hinduistické symboly, jako jsou ptáci, květy, palmy, ptáci, strom života a motýli.

    Ale později, Číňané přidali své dotyky na design, skládající se z bohatších a hlubších barev. Java inspirovaný design se stal jedním z nejoblíbenějších návrhů na dráhách a každodenním oblečení. V 70. letech, Móda dostal vítr návrhů a řemesel. Tak, Móda okamžitě se s ním podělil o svět. Iwan Tirta, který představil módní návrhy Móda, pokračoval mít dokonce první dáma Nancy Reaganová nosí jeden z jeho šatů.

    7 Bògòlanfini

    Bògòlanfini, také známý jako bláto, pochází z několika malajských skupin spolu s Nigérií, ale je známo, že pochází z Mali..

    Ne - šaty nejsou vyrobeny z bláta. Ale oni na nich navrhovali. Návrhy pocházely z hlíny, která by byla pečlivě aplikována na oděv. Temné cikcak, čáry a trojúhelníkové vzory mají silný význam pro lidi, kteří je nosí.

    Ženy by byly zabaleny do bògòlanfini poté, co byly zahájeny do dospělosti a znovu po porodu. Předpokládá se, že tkanina má schopnost absorbovat nebezpečné síly za takových okolností. Muži by ho nosili také jako maskování při lovu. Ale v těchto dnech můžete vidět na mnoha tkaninách šortky, sukně, šaty a rompers.

    Hlubokohnědé barvy jsou nyní vyráběny z jiných materiálů než z bahna, protože jsou tak vysoké. Kdyby to nebylo pro módní návrhářku, Chris Seydou, tento vzor by nebyl globálně populární. Dokonce i Givenchy a Oscar de la Renta se pravidelně objevují na přistávacích drahách s klobouky, ležérními košilemi a krátkými kalhotami a šaty..

    6 Bikiny

    Odhalení bikin bylo podívanou, která byla téměř ztracena v historických knihách, protože ženy nebyly zcela ochotny chlubit se skromným oblekem. Louis Réard, otec plavky, konečně našel model, Micheline Bernardini, ochotnou ho nosit.

    Začátkem července roku 1946 Bernardini vyložil bikiny světu na módní akci v Piscine Molitor, populárním bazénu v Paříži. Ale tato inovace se nestala jen přes noc. Ve skutečnosti, bikiny byla věc, než jsme dokonce věděli, že to bylo.

    Na Sicílii má muzeum Palazzo Trigona jedno z nejbohatších sbírek mozaiky v římské archeologické historii. Místo Villa Romana del Casale říká, že stavba pochází z pozdní říšské éry. Uvnitř je klíčový okamžik, kdy se bikiny poprvé objevily. Původní vila vznikla ve čtvrtém století a pověsti říkají, že ji vlastnili císaři. Uvnitř této pevnosti je mozaika 10 žen hrajících v bikinách. Takže i když jsou bikiny po celá desetiletí běžným denním oblečením na pláži, předchází to i vynálezci.

    5 Vedoucí vazby

    Jinými slovy, kravata. Všichni je milujeme, ale víte, kde vznikají? Ukázalo se, že se kravata? Ne, určitě ne.

    Oni přišli z Jižní Afriky mít různá slova pro je také také. Chcete-li zobrazit několik párů vazby jsou také odkazoval se na gele, tukwi, a duku. Kravata se používá jako módní doplněk, ale také pro funkci.

    Podle Heleny Bradleyové, autorky časopisu New Raiments of Self: „Afroamerické oblečení na jihu Antebellu“, se říká, že hlavička vznikla v subsaharské Africe. Bradley také říká, že „v době otroctví ve Spojených státech by je Afroameričané nosili, aby ukázali odvahu a vzpomněli si na svou domovinu“.

    Sloužila jako jednotná společenská identita a jednotná vzpoura, protože miliony žen se bránily ztrátě své vlastní definice.

    Nyní můžete vidět vazby na hlavu téměř všude, kam jdete a po celém světě v různých variantách.

    4 Malé černé šaty

    Všichni máme to, co se obléká do našich šaten pro každou příležitost. Jistě, je to minimální, všestranné, cenově dostupné a může být velmi elegantní a bylo po téměř jedno století ve světě módy, jeho historie je šitá s jiným významem.

    Ve Francii měly ženy při smutku černé šaty. Předtím, než Coco Chanel oživil malé černé šaty ve dvacátých létech, to bylo považováno za nevhodné nosit to z smutku.

    Během viktoriánské éry, vdova musela nosit několik stádií smutku oblečení pro až dva roky, a to zahrnovalo černé šaty bez příslušenství nebo dekorace \ t.

    Ale 1926, to bylo uváděno poprvé Móda. To pokračovalo být extrémně úspěšný v těžkých časech jako Velká deprese.

    Za desetiletí se stala pro podnikatelky sexy uniformou a pak se točilo s hnutím grunge, protože ženy ho spárovaly s bojovými botami. Můžeme však určitě vědět jednu věc a že neexistuje žádná debata o tom, že LBD je nesmírně univerzální a musí mít.

    3 Džíny

    Mnozí z nás se mohou domnívat, že džíny byly vyrobeny v roce 1850 Levi Strauss, protože Levis jsou nyní největší jméno, pokud jde o džíny. Ale nemyslíme si to. Jiní mohou vědět více o historii džíny a vědí, že vyšli z francouzského města Nimes. Ale pak bychom se mýlili, kdybychom si mysleli, že toto je místo, kde vznikly džíny.

    Už jste někdy slyšeli o frázi "Modrá Janov"? Co to znamená? Začíná to s džíny. Podle Vogue, Janov v jeho prvočísle byl velmi prosperující. Skládá se z bavlněných a lněných obalů, modrá barva po lisovacích a prosévacích metodách Historické důkazy potvrzují, že použití janovské modři lze vysledovat v Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari v Římě a Palazzo Spinola v Janově. Ligurské šaty v modré bavlněné a plastové reprezentaci pastýřů na sobě džíny.

    Tam je také plátno, které je jean materiál uvnitř Diocesan muzea Janov.

    2 Jasné Tučné Sukně

    Latinská Amerika je mateřskou zemí dávných lidí, ačkoli mnoho z těchto lidí nyní zaniklo, muzea nás informují o tom, co se jim líbí, co nosili a jak žili..

    V Kolumbii vyrábí kmen Embera oblečení a doplňky ze dřeva a jiných materiálů. Mají sukně zvané „paruma“, které jsou bavlněné. Tyto sukně jsou světlé a odvážné a jsou vyrobeny z přírodních pigmentů pro vytvoření čar a vzorů. Při zvláštních příležitostech si lidé Embery namalovají své tělo barvivem z přírodních materiálů. Dělají složité geometrické vzory po celém sobě. Ženy nosí stříbrné náhrdelníky a náušnice ze stříbrných mincí z 19. století.

    V poslední době můžete vidět světlé a odvážné mini sukně hit regály maloobchodníků, které se podobají opotřebení tohoto kmene.

    1 Mexická móda

    Mnoho různých vlivů pro módu vyšlo z Mexika a pokračovat v tom. Od neslavných aztéckých kmenových tisků až po techniky Appliqué pro oděvy. Mexická kultura vzkvétala na dráhách po celá léta. Mnoho designérů používá různé tisky inspirované mexickou kulturou, jeden design je molas, který původně byly halenky nosené ženami. Moderní design s použitím aplikace je jen jedním příkladem toho, jak Mexiko a návrháři po celém světě udržují kulturní symboliku Mexika.

    Pokud si vzpomenete, Frida Kahlo - malířka nejznámější pro své autoportréty - budete si pamatovat její vlasy na hlavě, velké náušnice, shluky květin a její nezapomenutelný unibrow. Ale jistě si vzpomenete na její vkus pro styl v tradičním mexickém oblečení. Její oblečení dominovalo světu módy ve třicátých a čtyřicátých letech. Měla na sobě tradiční oděv, který inspiroval módní návrháře jako Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo a Dolce & Gabbana.

    Nyní, k tomuto dni, mexické tradiční oblečení a vzory vzkvétají ve všech dobách roku na šaty, kalhoty, halenky, košile, sukně, šperky a dokonce i boty.